こんにちは。ことは音、運営者の「ことは」です。
トロンボーンを始めたばかりの初心者さんや、毎日どんな順番で練習したらいいのか悩んでいる中学生・高校生の方も多いのではないでしょうか。限られた時間の中で効率よく上達するためには、楽譜通りに曲を吹く前に、しっかりとしたトロンボーンの基礎練習メニューに取り組むことが大切なんですよね。この記事では、私が経験から学んだ、本当に効果のある練習方法をわかりやすくお伝えします。少しでも皆さんの音色が豊かになるお手伝いができたら嬉しいです。
- トロンボーン上達に欠かせない基礎練習の正しい目的と効果
- 毎日の練習に取り入れたい具体的なメニューと取り組む順番
- 高音が出ない・音が震えるといったよくある悩みの解決策
- 効率的に演奏技術を高めるための実践的なアドバイス
理想の音へ導くトロンボーンの基礎練習メニュー
トロンボーンの魅力は、なんといってもあの豊かで温かい音色と、スライドを使った滑らかな表現力ですよね。でも、その理想の音を響かせるためには、しっかりとした土台作りが欠かせません。ここでは、毎日のルーティンにぜひ取り入れてほしい、効果的なトロンボーンの基礎練習メニューについて詳しく解説していきますね。
初心者こそ正しい基礎練習が必須
悪癖が定着してしまうメカニズム
トロンボーンという楽器は、マウスピースのサイズが比較的大きく、息の入れ方や口の周りの筋肉の使い方が多少間違っていても、息の圧力だけで「ある程度の音」が出てしまうという特性を持っています。一見すると初心者にとって優しい作りのように思えるかもしれませんが、実はこれが一番の落とし穴になりやすいポイントなんです。
身体がまだ「正しい楽器の鳴らし方」を覚えていない初期の段階で、早く曲を吹きたいからと見よう見まねで練習を進めてしまうと、喉に力が入っていたり、マウスピースを唇に強く押し当てすぎたりするような「無理な吹き方」が無意識のうちに反復されてしまいます。人間の筋肉や脳は、繰り返された動作を「正しいもの」として神経回路に定着させてしまうため、間違った奏法がガンコな「クセ」となって染み付いてしまうんですね。
一度ついたクセを直すのは大変
もし、間違った吹き方のまま練習を続けてしまうと、ある程度のレベルまでは吹けるようになっても、必ずどこかで「これ以上高い音が出ない」「速いパッセージになると舌が追いつかない」「すぐにバテてしまう」といった大きな壁にぶつかることになります。
一度身体に染み付いてしまった悪癖を後から修正し、正しい奏法へと上書きするためには、ゼロから新しい技術を学ぶ以上の莫大な時間と、うまく吹けなくなる時期を乗り越える精神的な忍耐が必要になります。
だからこそ、身体がまだ特定の吹き方に染まっていない「白紙」の状態である初心者の段階こそが最大のチャンスなんです。正しい理論に基づいた基礎練習を反復し、力みのない理想的な身体の使い方を一番最初に定着させてしまうことが、中長期的に見て最も確実で、もっとも無駄のない上達への最短ルートになるかなと思います。
基礎練習とウォームアップの違い
ウォームアップの具体的な役割とは
管楽器の練習において、多くの人が勘違いしやすいポイントがあります。それは「基礎練習＝曲の練習や合奏の前に唇をほぐすための準備運動（ウォームアップ）である」という思い込みです。専門的な指導の観点から言えば、この2つは全く異なる目的を持った、明確に区別されるべき時間なんですよね。
ウォームアップとは、楽器をケースから出して組み立てた直後、まだ演奏する状態になっていない唇の筋肉や、身体の呼吸器官を、ゆっくりと「演奏モード」へと切り替えていくための準備段階を指します。唇をブルブルと震わせるリップトリル（馬のいななきのような動作）を行ったり、楽器の抵抗感に少しずつ身体を慣らしながら、温かい息を管内に通して楽器自体の温度を上げたりする時間です。つまり、現状の身体を「怪我なく動かせる状態にする」ことが目的になります。
基礎練習は「プログラミング」の時間
一方で、ウォームアップの後に続くべき基礎練習とは、それ自体が完全に独立した「技術を向上させるための専用のトレーニング時間」です。
基礎練習の究極の目的は以下の2点に集約されます。
1. 「いかにして理想的な良い音をつくるか」
2. 「いかにして身体的・精神的なストレスなく、簡単に楽器を鳴らせる状態を作るか」
基礎練習は、今できることを確認するための時間ではありません。まだ自分のものになっていない未獲得の技術や、より美しい音の響きを、筋肉や細胞レベルで身体に記憶させ、何も考えなくても自然に再現できる「自動化された運動」へと昇華させるための、高度なプログラミング作業なんです。合奏の前座として何となく音を出すのではなく、「今日はこの音域の響きを身体に覚えさせるぞ」という明確な意図と高い集中力を持って取り組むことが、確かな上達へと繋がっていきます。
呼吸とバズィングで発音の土台作り
ブレスの基本はリラックスから
トロンボーンにおける全ての音の源泉は「息（ブレス）」です。日常生活で私たちが無意識に行っている呼吸を、楽器全体を豊かに共鳴させるための「計算されたパワフルな息」へと変換しなければなりません。ブレストレーニングで一番大切なのは、とにかく「身体の余計な力みを排除する」ことです。
たくさん息を吸おうとして肩が上がってしまったり、首の周りの血管が浮き出るほど力んでしまったりすると、逆に肺の広がりを邪魔してしまいます。リラックスした状態で、お腹の周りや背中、腰のあたりまでが自然に膨らむような深い呼吸（いわゆる腹式呼吸の応用）を意識し、吸い込んだ空気を、今度は均一なスピードと圧力で一定に吐き出す感覚を身体に覚え込ませます。
バズィングで息を音の振動に変換する
ブレストレーニングで作った息の流れを、今度は実際の音の振動（発音）へと変換していくのが「バズィング」の練習です。金管楽器は奏者の唇そのものが「発音体」となるため、このプロセスが非常に重要になります。（出典：ヤマハ株式会社『楽器解体全書 トロンボーンの発音の仕組み』）
マウスピースのみを用いたバズィングは、楽器本体の豊かな共鳴に助けてもらうことができないため、自分自身の息の使い方がダイレクトに音として表れる、とてもシビアで効果的な練習です。
実践的なステップとして、まずは音を出さずにマウスピースに息だけを吹き込み、先端に手をかざして「息の量とスピード」を肌で感じてみてください。そのあと、実際に唇を振動させてバズィングを行い、同じように手をかざします。
多くの場合、音を出そうと身構えた瞬間に唇が強く閉じすぎてしまい、息の量がガクッと減ってしまうことに気づくはずです。「音を出さない時の息の流れ」と「音を出している時の息の流れ」が全く同じ状態になることを目指すことで、唇が息の邪魔をしなくなり、楽器をつけた時に驚くほどスムーズに、太い音が鳴るようになりますよ。
ロングトーンで理想の音を記憶する
息と音のイコール関係を作る
「出した音を一定時間、まっすぐに伸ばし続ける」というロングトーン。初心者さんが一番最初に教わる練習メニューでありながら、実はプロ奏者であっても生涯にわたって欠かさない、最も奥が深く、最も重要な基礎練習です。表面上はただ音を伸ばしているだけに見えますが、専門的な視点から見ると、これは「息のコントロール＝音のクオリティ」という等式を身体の各器官に覚え込ませるための、極めて高度なフィードバックのプロセスなんです。
たとえば「チューニングのB♭の音を8拍間伸ばす」という課題に取り組む場合、ただ漫然と息を吐くのではありません。8拍という時間を通して、一定の音量、一定のピッチ、そして豊かな音質を最後までキープするために必要な「息を吸う量」を計算します。さらに、その音に最適な「息のスピード」と「息の太さ（温かさ）」をデザインして、まっすぐに楽器へ送り込みます。
もし、途中で音が揺れてしまったり、息が苦しくなってしまったりしたら、吹き終わった後に「息の吸い方が浅かったかな」「吐き出すスピードが途中で変わってしまったかも」と論理的に分析し、次の音ですぐに修正を図ることが大切です。
休符の時間に脳で行うオーディエーション
私がロングトーンの練習で強くおすすめしたいのが、「メトロノームをテンポ60に設定し、4拍吹いて、4拍休む」というサイクルを連続して行う形式です。
この練習において、4拍の「お休み」は、ただの肉体的な休憩時間ではありません。
ゆったりと深く息を吸い込みながら、次に発するべき「一番良い音」を頭の中で鮮明に鳴らす（イメージする）ための、極めて重要な準備時間なんです。
この頭の中で音をイメージする作業を「オーディエーション」と呼びます。音の出だし（アタック）の柔らかさ、音の太さ、響きの深さなどを事前に脳内で完璧に計画し、それに身体を合わせていく感覚ですね。無理に高い音や低い音に挑戦して形を崩すのではなく、自分が最もリラックスして「一番良い音」を鳴らせる快適な音域から始め、その最高な状態のまま少しずつ音域を広げていくのが、ロングトーンを最大限に活かす秘訣かなと思います。
リップスラーで唇の柔軟性を高める
リップスラーの真の目的とは
ロングトーンで「まっすぐで豊かな音」の土台ができたら、次はその音の質を保ったまま、違う音程へと滑らかに移動する技術を磨きます。それが「リップスラー」です。リップスラーは、タンギング（舌を使って音を区切る動作）に頼らず、息のスピードのコントロールと、アンブシュア（口周りの筋肉）の微細な変化だけで音を移り変わらせる練習です。
トロンボーンはスライドを動かさなくても、息のスピードと唇の振動数を変えることで、自然倍音列（ド・ソ・ド・ミ・ソ…といった特定の音の並び）に沿って音程を変えることができます。この練習を重ねることで、筋肉の柔軟性が飛躍的に高まり、結果としてスライドを使った実際の曲のフレーズも、驚くほど滑らかに、まるで歌を歌うように演奏できるようになります。
舌の位置（シラブル）を活用する
リップスラーの練習で一番やってはいけないのが、「高い音に上がる時に、マウスピースを唇にギュッと強く押し付けて音程を変えようとすること」です。これをやってしまうと、唇が圧迫されて血流が悪くなり、すぐにバテてしまうだけでなく、音色も潰れてしまいます。
マウスピースの圧力は一定に保ったまま、音程を変えるための効果的なアプローチとして「シラブル（発音の際の舌の位置）」の活用があります。
- 低い音域：「オー（Oh）」や「アー（Ah）」のように、舌を下げて口の中（口腔内）の空間を広く保ち、温かくて太い息を流します。
- 中音域：「ウー（Oo）」のように、少し舌を持ち上げ、息の流れをまとめます。
- 高音域：「イー（Ee）」のように舌を高く持ち上げ、口の中の空間を狭くすることで、ホースの先を絞った時のように「鋭くスピードの速い息」を作り出します。
このように、唇を無理に締め付けるのではなく、口の中の容積と息のスピードを変化させることで、下から上へ、上から下へと、階段を上り下りするようにスムーズに音が切り替わる感覚を掴んでみてください。
読譜と連動させる音階練習の秘訣
脳内のピッチと運動感覚を同期させる
ロングトーンで単音の響きを作り、リップスラーで音の跳躍の柔軟性を身につけたら、いよいよそれらを実際の音楽演奏へと橋渡しする総合的なトレーニングに入ります。それが「音階（スケール）練習」です。初心者の方が最初に取り組むべき基準となる調性は、トロンボーンにとって最も自然な倍音の並びを持つ「B♭メジャー（変ロ長調）」になります。
音階練習において、ただ何となくスライドを動かして音を並べるだけでは効果が半減してしまいます。本当に効果のあるスケール練習にするための最大の秘訣は、「音を出している最中も、必ず頭の中でその音程を正確に階名（ドレミ）で歌い、同時に楽譜を視覚的に捉えながら吹く」ことです。
楽器から音を出している間も、脳内で次に吹く音のピッチを先取りして歌い続けることで、「頭の中の音感」と「実際に出る発音」が強固に直結します。自分が今出している音が、五線譜上のどの位置にあるのかを常に目で確認しながらスライドを動かすことで、読譜力と腕の筋肉の記憶がネットワークとして結びつくんですね。
スケール練習の実践ステップ
B♭メジャーの構造に慣れてきたら、徐々に他の調性（長調や短調）へと練習の幅を広げていきます。すべての調のスケール練習を日々のルーティンに組み込むことで、シャープやフラットがたくさん付いた複雑な調性の楽曲に出会った時でも、初見でスラスラと吹ける能力が飛躍的に高まります。
ヘ音記号の読み方や、調性によるポジションの考え方を深く理解することは非常に重要です。ユーフォニアムの記譜法や運指の考え方を解説した記事でも詳しく触れていますが、金管楽器において「自分が今何の音の並び（スケール）を吹いているのか」を論理的に把握する力は、あらゆる場面で奏者を助けてくれます。
| 練習の進め方 | 具体的なアプローチと意識するポイント |
|---|---|
| ステップ1：ゆっくり確実な発音 | テンポ60程度のゆっくりとしたペースで、スライドのポジションが正確か、一つ一つの音の芯が鳴っているかを確認しながら進める。 |
| ステップ2：全調への拡張 | B♭メジャーだけでなく、Fメジャー、E♭メジャーなど、よく使われる調性から順番に全調（全てのスケール）を網羅していく。 |
| ステップ3：リズムと奏法の変化 | 運指と音程が定着したら、八分音符や十六分音符にリズムを細かくしたり、スラーやスタッカートを交えたりして実戦的な負荷をかける。 |
正しいタンギングで発音を明瞭に
タンギングは「音を切る」にあらず
基礎練習メニューの中で、ロングトーンと並んで重要でありながら、初心者の段階で最も誤解されやすい技術の一つが「タンギング」です。多くの方が、タンギングのことを「舌を使って息を止め、音を短く切るための動作」だと認識しています。しかし、この認識のまま練習を進めると、音がぶつ切りになってフレーズが途切れたり、喉に余計な力が入って音色が硬くなってしまう原因になります。
専門的な観点から言えば、タンギングの真の目的は音を分断することではありません。「連続して流し続けている息の柱に対して、舌を一時的なバルブ（弁）として機能させ、連続する音の粒を均一に揃え、音の立ち上がり（アタック）の輪郭をクリアに整えること」なんです。
言語の発音イメージとシラブルの選択
タンギングのメカニズムは、非常にシンプルに3つのステップに分解できます。まず、たっぷりと息を吸う（吸気）。次に、吸い終わると同時に舌の先を上の歯の裏側（歯茎の付け根あたり）に軽く当てて息をせき止める（準備）。そして最後に、せき止めていた舌をスッと下方に離し、溜まっていた息を一気に楽器へ送り出す（解放）。この「解放」の瞬間の空気の流れだけで、クリアな音を立ち上げます。
この時、日本語の「タア（Ta）」という発音をイメージしてしまうと、子音（T）の後に続く母音（A）の要素が強くなりすぎて、顎が動いてしまったり、音が後ろに向かって膨らんでしまったりします。
これを防ぐためには、英語の子音である「T」や「D」の感覚、つまり母音を伴わない「鋭い空気の破裂音のみ」を意識することが強く推奨されます。顎や唇の形は一切動かさず、純粋に舌の先端の動きと息の圧力だけで音をコントロールする技術を習得することで、プロフェッショナルなレベルの、クリアで美しく粒の揃ったアーティキュレーションが獲得できるようになります。
トロンボーンの基礎練習メニューで悩みを解決
毎日真面目に基礎練習に取り組んでいても、「どうしてもあの高い音が出ない」「本番になると音が震えてコントロールできない」といった特有の壁にぶつかる時期は、誰にでも必ず訪れます。ここでは、検索キーワードでも特に悩んでいる方が多い2つの課題について、その根本的な原因の解明と、日々の基礎練習メニューを通じた論理的な解決へのアプローチを詳しく解説していきます。
高音が出ない原因と効果的な対策
高音を阻む3つの大きな原因
トロンボーンにおける高音域（例えばハイB♭やそれ以上の音）の演奏は、初心者さんはもちろんのこと、ある程度経験を積んだ中級以上の奏者にとっても、非常に高くそびえる壁となる領域です。「どうしても高音が出ない」「出たとしても、首を絞められたような細くて苦しい音になってしまう」という場合、主に以下の3つの物理的・技術的な原因が複雑に絡み合っていると考えられます。
- 息のスピードの絶対的な不足： 音の高さは、唇の振動数に比例します。高音域を鳴らすためには唇を信じられないほどの高速で振動させる必要があり、それを引き起こすためには、低音域とは比較にならないほど「高速な空気の気流」が不可欠になります。
- アンブシュア（口の形）の崩壊と潰れ： 高音を出そうと焦るあまり、マウスピースを唇に極端に強く押し付けすぎたり、口の端（口角）を横に強く引きすぎたりする（いわゆるスマイル奏法）ことで、本来振動するべき唇の肉厚な部分が潰れてしまい、物理的に振動が止まってしまう現象です。
- スライドポジションの微細なズレ： トロンボーンの音響学的な特性として、高音域になればなるほど、倍音と倍音の間隔がどんどん狭くなっていきます。そのため、低音域では許容されていたわずかなスライドのズレが、高音域では致命的な「音のツボ（共鳴点）からの外れ」を引き起こし、発音を著しく困難にさせます。
一人での練習に行き詰まりを感じていませんか？
楽譜の読み方は少しずつわかってきたけれど、「どうしても音が揺れてしまう」「正しい口の形（アンブシュア）になっているか不安…」という初心者さんは、変なクセがついてしまう前に、一度プロの先生にアドバイスをもらうのもおすすめかなと思います。
トロンボーンは体の使い方がとても重要な楽器なので、最初から正しいポジションや息の入れ方を教わっておくと、その後の上達スピードがグッと上がりますよ。初心者さんでも気軽に通いやすい、おすすめの音楽教室を別の記事で分かりやすく比較してみました。
楽器の無料レンタルや、無料体験レッスンを行っているお教室も多いので、独学に少し限界や不安を感じている方は、ぜひ参考にしてみてくださいね。
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解決策：息のスピードと腹圧のコントロール
これらの原因を根本から解決するための最も実践的なアプローチは、まず「息のベクトルと形状」を根本的に変える意識を持つことです。リップスラーの項目でも触れましたが、「ティー（Tee）」という発音のイメージで舌の位置を高く保ち、口の中の空間を狭くすることで、ホースの先端を指で細く絞った時のような、鋭くて圧倒的に速い気流を生み出します。この時、上下の歯の間隔は少し開けておき、唇自体は過度に締め付けず、自然に軽く閉じた状態のところにその高速の息を通過させます。
さらに決定的に重要なのが、「身体全体を使ったブレスサポート（腹圧）」です。
ジャンプする直前のように、お腹周り（丹田のあたり）をぐっと突っ張る、あるいは下半身でしっかりと踏ん張る感覚です。
この腹圧による強い支えが機能すれば、口元や喉に無駄な力を入れることなく、力みから解放された状態で高音域を楽に鳴らすことが可能になります。ただし、この腹圧と口元の脱力のバランス感覚を掴むのには、細胞レベルでの筋肉の記憶が必要となるため、数ヶ月から年単位の時間がかかることも珍しくありません。焦って力任せに吹く近道を避け、長期的な視点でじっくりと身体と向き合うことが、高音マスターへの一番の近道になるかなと思います。
音が震える現象を防ぐアンブシュア
音が震えるメカニズム
静かな曲の出だしのロングトーンや、極度の緊張を伴うコンクールや演奏会の本番において、「自分ではまっすぐ吹いているつもりなのに、音がフルフルと不随意に震えてしまう（ピッチや音量が細かく揺れる）」という現象も、本当に多くの奏者を悩ませる典型的な課題ですよね。
この現象の根本的な原因を探っていくと、精神的な緊張だけでなく、物理的な「アンブシュアの支えの緩み」に行き着きます。楽器に息を一生懸命吹き込もう、良い音を出そうという行為そのものに意識が集中しすぎるあまり、マウスピースを当てている口周りの表情筋群（アンブシュアの土台）の支えがお留守になってしまうんです。
強い息の圧力に対して、唇周りの筋肉が負けてしまい、アパチュア（息の出口）の形状や大きさが、自分でもコントロールできないままランダムに開いたり閉じたりを繰り返してしまいます。それがそのまま、音のピッチや音量の震えとなって表出してしまうんですね。
アンブシュアの「固定」と「脱力」のバランス
このピッチの不安定さを解決し、芯のある強靭でブレない音を確立するためには、楽器を構えて息を吹き込む際に「適切な筋肉の固定（アンカーの形成）」を行うことが絶対条件となります。
具体的には、マウスピースを口に当てる際、人間が「ニコッ」と笑う時に少し力が入る部分（口の横、口角付近の筋肉）に意図的に力を入れます。ここをしっかりと張った状態に保つことで、息の圧力に絶対に負けない強固なフレーム（土台）が完成します。
そして次に重要でありながら難しいのが、「中心部の脱力」という相反する要素を同時に行うことです。口角の筋肉（アンカー）はしっかりと張った状態を保ちつつも、マウスピースの中に入る唇の中心部分、つまり実際に気流を受けてブルブルと振動する部分には決して余計な力を入れず、常に柔軟で柔らかい状態に保つ必要があります。
初心者の段階では、「口の端っこには力を入れて、真ん中はリラックスさせる」という高度な分離運動は至難の業です。まずは「口の横の部分（口角）に少し力を入れて、揺るがない支えを作る」という一点のみを強烈に意識してロングトーンの練習を行ってみてください。アンブシュアが空気の力で押し広げられないように保持するだけで、音の安定感と芯の太さは劇的に向上し、震えの現象は次第に収束していくはずです。チューバなど大型金管楽器の重量と演奏姿勢についてまとめた記事でも触れていますが、楽器を構える左手の腕の支えや、体幹の安定感も、この口元の震えを防止する重要な要因になりますので、全身のリラックスと良い姿勢も合わせて意識してみてくださいね。
トロンボーンの基礎練習メニューの実践
論理的な練習の組み立て方
これまで述べてきた、ブレストレーニング、バズィング、ロングトーン、リップスラー、音階練習、そしてタンギングといった各カテゴリーの技術を、実際の毎日の「トロンボーン 基礎練習メニュー」としてどのように組み立て、実行していくかが、練習の全体的な効率を大きく決定づけます。ただ手当たり次第にメニューをこなすのではなく、身体の覚醒から始まり、徐々に高度な技術の統合へと向かう、論理的なフローを構築することが何よりも重要です。
毎日の練習の導入は、例外なく「ウォームアップ」から開始してください。楽器を組み立てた直後は、まだ筋肉も臨戦態勢ではありません。自分の最も出しやすい中音域で、軽く、心地よい音量で音を出しながら、楽器の持つ抵抗感に身体を慣らし、今日の自分のコンディション（唇の疲れ具合や息の入りやすさ）を丁寧にモニタリングします。
心身の準備が整ったら、本格的な基礎技術の構築（コア・トレーニング）へと移行します。発音の源流である「息（ブレス）」のコントロールから始まり、次にバズィングで息と振動をリンクさせます。そして楽器をつけてロングトーンで理想の音響基準を作り、リップスラーで柔軟性を高め、スケールで読譜と運動感覚を連動させ、最後にタンギングでアーティキュレーションを整える。この順序が、最も理にかなった効果的なアプローチになります。
継続がもたらす確かな変化
これらの基礎練習にかける時間は、決して曲の練習のための「ただの前座」ではありません。プロの奏者であっても、日々のルーティンの大部分をこの基礎練習に費やしています。個人の抱える課題や、その日に確保できる部活などの総練習時間によって時間配分は柔軟に調整して構いませんが、一番避けるべきなのは「基礎練習を、何も考えずに流れ作業のようにこなしてしまうこと」です。
まとめ：基礎練習を成功させるマインドセット
・一つ一つの音の立ち上がり、響きの深さ、息の使われ方に対して、常に高い集中力と客観的な耳を持つ。
・エラー（失敗）が生じた場合は、感情的にならず、その原因を物理的に分析し、即座に修正するというサイクルを回し続ける。
演奏技術の向上に、魔法のような王道や近道はありません。高音域の獲得や音の震えの克服といった技術的なブレイクスルーには、筋肉の再構築と神経回路の形成を伴うため、年単位での継続的な探求が求められる場合もあります。しかし、正しい理論に基づいた基礎練習メニューを毎日少しずつでも継続していくことは、確実にあなたの限界を押し広げ、一つ上の次元へと引き上げてくれます。
この記事でご紹介した理論と実践的なプロセスを指針として、ぜひご自身の身体的・技術的状態と深く対話しながら、毎日の基礎練習をデザインしてみてください。トロンボーンという楽器が本来持っている、あの豊潤な響きと自由な音楽表現力を最大限に引き出し、心から演奏を楽しめる日が来ることを、私も応援しています！
